AXD专访 | 一位设计师的诚意THE POINT OF VIEW FROM “HEART + DESIGN LEAGUE” 来自“心+设计学社”的观点 整理 | 张轶青 图片 | 台湾大易国际设计事业有限公司提供 AXD：邱老师，你作为台湾设计师在中国工作多年，在你眼中，大陆和台湾设计，最大的差异是什么呢？ 邱春瑞：我觉得是诚意的问题吧，因为诚意，台湾的设计师会把每个案子做得很深入，大陆设计师就诚意而言相对要弱一点，反映到作品上就是台湾设计师更多讲求完美度，大陆设计师讲究完成度，这是不一样的。 造成这种差异的原因不是因为大陆设计师专业能力的问题，而是业务量的问题。在台湾，一个设计师一年可能完成四到七个项目，就已经饱和了，再多也没有办法完成了。而大陆这边呢，一年可能要做40、50个项目。所以，台湾跟大陆相比，效率是不一样的。这是市场的问题而不是专业度的问题。 AXD：你们来到大陆以后，用台湾那套思维和流程，能够适应大陆客户的要求吗？ 邱春瑞：有一定的困难，但是，我们在遵循大陆现状的前提下，依然坚持追求设计项目的品质感。经过这么多年，成效基本上比较满意，也得到了客户的认可。 AXD：在你服务的设计领域内最关注的问题是什么呢？ 邱春瑞：我关注设计适合不适合客户，能不能达成客户的需求。 方法是针对每个项目进行重新思考。很多人认为我们是为了作品而去做设计，其实不是，客户在提出需求的时候，由于条件不同，目标也会不一样。我会在每一个项目的差异化中，去寻找项目成功的关键因素。以此确立项目的定位，将项目变成私人订制，就没有办法山寨。 因此，善于去发掘客户和项目的独特性，是我在设计中最关注的问题。
▲邱春瑞作品 | 合肥万科时代之光
▲邱春瑞作品 | 合肥万科时代之光
▲邱春瑞作品 | 合肥万科时代之光 AXD：设计师能为项目提供什么价值？ 邱春瑞：这里存在对设计价值的判断和态度问题。有些业主，可能对他的行业很熟悉，但是，对设计知之甚少，但又想参与到设计中来，而且自我感觉良好。我们应该尽量规避这类客户，不去做这种项目。因为这会很浪费我们的时间，可能导致损失掉更适合我们的项目的机会。作为设计师，不仅客户在挑选我们，我们也应该挑选客户。 设计师和业主应该想法一致，各事擅长。设计是一种专业，我们一年要做40、50个同类型的项目，如果我们的技术力量能够帮助客户完成这个项目，就能让他们少走很多弯路，设计师的价值就在这里。 AXD：那么，在设计流程和设计方法上，你认为你有什么与众不同的地方吗？ 邱春瑞：我们会从建筑一直往室内设计去做。我一直认为，建筑跟室内设计是分不开的。如今，市场已经开始追求差异化，而不是同质化。设计师的原创价值也慢慢开始在回归了。我们有时候跟客户合作不成功，90%是因为沟通的问题，如果说我们的沟通方法能够更先进一点，其实我们会更顺利。 现在的设计跟以前不一样了，设计师必须从策划就开始介入。因此，前期就应该形成一个故事，优势和劣势都要分析，包括建筑该怎么做。然后延伸到室内设计，怎么做可以省钱，而不是盲目花钱。 我们目前的状态是从整个总规、建筑，一直到室内，这种项目现在基本上占我们70%的业务。
▲邱春瑞作品 | 华联城市全景花园
▲邱春瑞作品 | 华联城市全景花园
▲邱春瑞作品 | 华联城市全景花园 AXD：你认为作为优秀的设计师，应该具备什么样的素质和素养呢？ 邱春瑞：作为一个优秀的设计师，知识面一定要广，要懂很多东西，才可能把不同的项目发挥得很好。就我个人来讲，什么东西都想碰，什么都想研究。 AXD：你说过文化才能让一个国家、一个人强大，怎么理解呢？ 邱春瑞：一个人有文化才有气质，才知道礼义廉耻，才知道怎么规范自己的行为。文化是一种信仰，一个国家如果没有文化，算不上是一个强国。意大利的设计为什么好，因为它有文化自信，才能尊重别人的文化，只要是好的，就不排斥。只有尊重别人的文化，才能爱自己的文化，才能成为一个强国，设计也才能强。 为什么“软装”可以在我们国家风行，在欧洲却不行？因为他们美术教育很彻底，他不自己玩，就很痛苦。他们怎么会把这种带给自己乐趣的事情交给一个软装设计师，这是不可能的。所以，只有在中国才有“软装”的概念，在国外没有。有些人假借一个设计师的身份做软装，导致很多问题。所以我觉得这个行业问题还是挺大的。 AXD：作为年轻设计师，从涉足这个行业到发展成为优秀的设计师，需要走过怎样的轨迹呢？ 邱春瑞：青年设计师在成长过程中应该多实践。 大陆的设计师比全世界任何国家的设计师都更有得天独厚的优势，因为项目多、体量大、类型丰富。设计师正在进行的作品，其实就是为下一个作品做准备，下一个作品就是上一个作品的修正，设计师就是在不停的自我发现、修正与改变中成熟起来的。在这期间，技巧、观念在进步。所以，多做案子，是设计师成长的唯一途径。 从世界上的通行规律看，一个设计师不到40岁，是不太可能成熟的。现在很多平台鼓励青年设计师站出来，但是他们其实还很不成熟，经验和知识面也远远不够，因此要注意谦虚，不要张牙舞爪。现在针对80后、90后设计师的活动很多，这是好事也是伤害，因为拔苗助长足以毁掉一个有天分的设计师。
▲邱春瑞作品 | 莲邦广场艺术中心
▲邱春瑞作品 | 莲邦广场艺术中心 AXD：如今，各种级别的奖项穿插到一位年轻设计师从青涩、成熟到优秀的过程。您如何看待这些奖项对他们的帮助？ 邱春瑞：奖项对青年设计师而言，是利器也是凶器。设计师能获奖，说明他有天分和资质，但如果不够谦虚一定会完蛋。因为实际上他们并没有那么强大，只是刚好有这个平台让他们有机会露脸而已。我看过很多青年设计师的作品，有值得称道的地方也有不足，如果因为获奖而沾沾自喜，那么，就可能无法进步了。就像一块海绵，把水吸满了，还怎么吸收其他营养呢？如果年纪轻轻就已经满了，那就完蛋了。设计师必须吸收到80岁才对。 所以奖项仅仅是工具，设计师应该在平衡的心态下去利用这个工具。青年设计师可以多和老一辈的设计师、以及其他领域的老师们平等交流，因为我们讨论的是观念和技术，而不是讨论你的年纪有多大。 AXD：青年设计师在发展过程中，最值得关注和需要学习的是什么呢？ 邱春瑞：我认为还是修养吧！作品是可以练习的，但是修养会影响你作品的风格。技术再好，如果人品不好，方向就会有偏差。反之，如果人品好，修养很好，作品将会显示出不同的品质。如同做玻璃，有修养的人做的玻璃可能不会耀眼，但是光芒是隐藏的，它亮得有品质。但是，如果人品不好，或者修养不好了，你一眼就看到他的光芒了，作品仅仅是没有内涵、没有灵魂的建成物而已，一旦深究就会“见光死”。 作品比的是深度。技巧很简单，只要从业六年以上，技巧和50、40、30岁的设计师，不会差距太远。最大的差距体现在修养和沉淀上。
▲邱春瑞作品 | 莲邦广场艺术中心
▲邱春瑞作品 | 莲邦广场艺术中心 AXD：台湾的优秀设计师成立“心+设计学社”的目的是什么呢？ 邱春瑞：“心+设计学社”的成员都是从台湾来到大陆的设计师，很多都已奋斗有30年了。这批设计师对大陆的设计风潮贡献不小，但是不团结，没有形成统一的话语，没有资源可以共享，甚至遇到挫折都没有倾诉的人和组织，很可怜。 这种状况不能再这样下去了，于是，我们组织一个团队并订下规定：台湾设计师在大陆必须有15年的从业经历，才能加入这个团队。15年在大陆的从业经历，设计师会有很多酸甜苦辣，能够形成共识，共同围护“台湾设计”的形象。我们在大陆获得发展的平台，应取之于社会，用之于社会。因为“心+设计学社”的工作还是要以大陆为主。 后来，我们也开始纳入台湾年轻的设计师进来。因为台湾的年轻设计师很不容易，我们有义务帮助他们，这是我们需要做的。“心+设计学社”的核心成员在大陆已经定居15年了，俨然已经是“台籍大陆设计师”了，我们必须先把这个角色做好，才能帮助更多的台湾青年设计师。 为此，我们做了很多活动，强调创立“中国式东方冥想”的美学理念，这会贯穿到我们的设计实践中。其次，今后我们会有一些公开课，与大陆设计师进行深入的交流，比如，怎么从基础工程到铁工、精工这样的细节统一等等。大陆的设计师在这一点上和台湾相比，有一定的差距，从材料的应用，到工法、细节的合理性，我们比较有经验，希望能帮助大陆设计师进入设计的正轨，而不是像现在这样子。 为什么现在设计圈会这么乱？因为门槛太低。那么我们应该让门槛变成非常专业，非常高，真正有能力的设计师才能体现出价值。我认为必须建立设计师的形象力。 设计师一定要用思考、用心去做作品。而不是用眼睛，这是我们提倡的。我们希望从艺术的角度来帮设计师，问理性的问题，用感性来考量理性，这就是“心+设计学社”。 AXD：好的，谢谢。
▲邱春瑞作品 | 宇宏健康花城
▲邱春瑞作品 | 宇宏健康花城
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